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论莱辛《拉奥孔》中画与诗的界限
在莱辛之前，学界对画与诗之间的关系的认知一直处于模糊状态，譬如古希腊著名抒情诗人西蒙尼德斯说画是无声的诗，诗是有声的画；古罗马诗人、批评家贺拉斯说画如此，诗亦然；上世纪意大利哲学家克罗齐强调艺术共性而否定每门艺术的特性，甚至否定艺术可分类。那些浅陋评论家总以最坚定的口吻下一些最浅陋的判断，在评判本来无瑕可指的诗人作品和画家作品的时候，只要看到诗画不一致，就将它说成是一种毛病，唯有莱辛看到艺术融合的问题。
《拉奥孔》的研究中心是阐述画（代表一般造形艺术）与诗（代表一般文学）的界限，莱辛接受了亚理士多德艺术应模仿生活与悲欢的理论，他所特别着重的是画与诗的特殊规律，进而反击诗画一致说。同时，《拉奥孔》相当全面地谈及各种审美范畴，包括美、丑、悲剧性、喜剧性、可怖性、崇高等等。论及这些审美范畴时，他一面根据作品实例，一面结合观众心理，进行具体分析，试图找出其间规律。
歌德说，《拉奥孔》将读者从一种观看的、禁锢的领域引到思想可以恣意驰骋的原野。美学上，推动德国古典美学的发展，被视为美学发展史上的里程碑；文学上，促进十九世纪现实主义文学的繁荣，极大解放当时德国青年一代的思想。莱辛美学思想与文艺理论，某种意义上可理解为英法启蒙主义在德国的继续与发展。据前苏联文艺学家格奥尔格记载，马克思、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等文化巨人都曾对这本书怀有浓厚兴趣。
摘要：自古希腊以来，学界对画与诗之间关系的认知大多处于模糊状态。莱辛美学名著《拉奥孔》明确提出画与诗的界限，同时并不否认画与诗在某些艺术上可以相通与转换。然而书中某些观点随着时代变迁渐渐显出不足：首先，随着时代发展，审丑已经成为画与诗的共性；其次，作为真正的创作者，画家与诗人在本质上属于同一类人，他们的心意相通。该研究将阐释《拉奥孔》中有关诗画的重要理论：画与诗的界限、画可在一定程度叙述动作、诗可在一定程度描绘物体等，着重论述画与诗的审丑共性，以及作为创作者的造型艺术家与作家之间的某些相通之处。
关键词：莱辛 拉奥孔 画 诗
Outlook on Boundaries between Painting and Poetry in Lessing’s Laocoon
Abstract: Since ancient Greece, the relationship between painting and poetry has been a scholar relish, but their opinions were mostly in a fuzzy state. Lessing’s famous aesthetics Laocoon clearly put forward the boundaries of painting and poetry, at the same time it does not deny that painting and poetry in some art can be connect and converse. However, with the changes of the time, the book gradually reveals its shortcomings: first of all, with the development of the time, appreciation of ugliness has become a common characteristic between painting and poetry; secondly, as real creators, painter and poet belong to the same kind of people in nature, and their minds are interlinked. The paper will explain the important theory of painting and poetry from the perspective of text analysis and literature analysis, including the boundaries of painting and poetry, the painting can describe actions to a certain extent, the poet can describe objects in a certain degree, and so on. The paper will also focus on the appreciation of ugliness between painting and poetry, as well as the artists and writers have some interlinks between minds.
Key words: Lessing Laocoon Painting Poetry
引言
莱辛，德国启蒙运动时期的重要作家、剧作家、文艺理论家，近代德国文学奠基人，俄国评论家别林斯基说，德国文学的革命不是自一位伟大诗人开始，而是由富于智慧、刚毅的莱辛完成的。1766年出版的美学著作《拉奥孔，或称论画与诗的界限》，通过比较“拉奥孔”这一题材在雕刻和史诗中的不同处理，论证了画与诗的界限与转换问题，某种程度批判了温克尔曼“高贵的单纯”与“静穆的伟大”的古典主义观点，以及其他一些从法国移植来的古典主义理论。关键词：莱辛 拉奥孔 画 诗
Outlook on Boundaries between Painting and Poetry in Lessing’s Laocoon
Abstract: Since ancient Greece, the relationship between painting and poetry has been a scholar relish, but their opinions were mostly in a fuzzy state. Lessing’s famous aesthetics Laocoon clearly put forward the boundaries of painting and poetry, at the same time it does not deny that painting and poetry in some art can be connect and converse. However, with the changes of the time, the book gradually reveals its shortcomings: first of all, with the development of the time, appreciation of ugliness has become a common characteristic between painting and poetry; secondly, as real creators, painter and poet belong to the same kind of people in nature, and their minds are interlinked. The paper will explain the important theory of painting and poetry from the perspective of text analysis and literature analysis, including the boundaries of painting and poetry, the painting can describe actions to a certain extent, the poet can describe objects in a certain degree, and so on. The paper will also focus on the appreciation of ugliness between painting and poetry, as well as the artists and writers have some interlinks between minds.
Key words: Lessing Laocoon Painting Poetry
引言
在莱辛之前，学界对画与诗之间的关系的认知一直处于模糊状态，譬如古希腊著名抒情诗人西蒙尼德斯说画是无声的诗，诗是有声的画；古罗马诗人、批评家贺拉斯说画如此，诗亦然；上世纪意大利哲学家克罗齐强调艺术共性而否定每门艺术的特性，甚至否定艺术可分类。那些浅陋评论家总以最坚定的口吻下一些最浅陋的判断，在评判本来无瑕可指的诗人作品和画家作品的时候，只要看到诗画不一致，就将它说成是一种毛病，唯有莱辛看到艺术融合的问题。
《拉奥孔》的研究中心是阐述画（代表一般造形艺术）与诗（代表一般文学）的界限，莱辛接受了亚理士多德艺术应模仿生活与悲欢的理论，他所特别着重的是画与诗的特殊规律，进而反击诗画一致说。同时，《拉奥孔》相当全面地谈及各种审美范畴，包括美、丑、悲剧性、喜剧性、可怖性、崇高等等。论及这些审美范畴时，他一面根据作品实例，一面结合观众心理，进行具体分析，试图找出其间规律。
歌德说，《拉奥孔》将读者从一种观看的、禁锢的领域引到思想可以恣意驰骋的原野。美学上，推动德国古典美学的发展，被视为美学发展史上的里程碑；文学上，促进十九世纪现实主义文学的繁荣，极大解放当时德国青年一代的思想。莱辛美学思想与文艺理论，某种意义上可理解为英法启蒙主义在德国的继续与发展。据前苏联文艺学家格奥尔格记载，马克思、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等文化巨人都曾对这本书怀有浓厚兴趣。
目 录
引言 1
一、 画与诗的界限 2
（一） 画与诗的模仿媒介不同 2
（二） 画与诗的摹写题材不同 3
（三） 画与诗的接受方式不同 4
（四） 画与诗的艺术理想不同 4
二、 画与诗的相通与转换 5
（一） 画可在一定程度叙述动作 5
（二） 诗可在一定程度描绘物体 6
三、 画与诗的关系再认识 7
（一） 审丑，已成为画与诗的共性 7
（二） 真正的画家与诗人心意相通 8
结语 9
参考文献 10
【参考文献】
[1]（德）莱辛.拉奥孔[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1984.8:19
[2]（德）赫塔·米勒.呼吸秋千[M].余杨译.江苏：江苏人民出版社，2010.10：21
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.6：317
[4]吴笛.世界名诗欣赏[M].浙江：浙江大学出版社，2008.5：135
[5]（德）保罗·策兰.保罗·策兰诗选[M].孟明译.上海：华东师范大学出版社，2010.9：17
[6]（法）普鲁斯特.那地方恍如梦境[M].冷杉译.北京：金城出版社，2013.7：58
【参考文献】
[1]（德）莱辛.拉奥孔[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1984.8:19
[2]（德）赫塔·米勒.呼吸秋千[M].余杨译.江苏：江苏人民出版社，2010.10：21
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.6：317
[4]吴笛.世界名诗欣赏[M].浙江：浙江大学出版社，2008.5：135
[5]（德）保罗·策兰.保罗·策兰诗选[M].孟明译.上海：华东师范大学出版社，2010.9：17
[6]（法）普鲁斯特.那地方恍如梦境[M].冷杉译.北京：金城出版社，2013.7：58