浅论王维的诗画风格——诗中有画，画中有诗

浅论王维的诗画风格——诗中有画，画中有诗

摘要：王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他一生流传下来的诗歌有四

百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。王维的田园诗特色主要有以下特点：（一）、经营结构之美；（二）光色映衬之美；（三）音声律动之美；（四）气韵生动之美。

关键词：王维；经营结构；光色映衬；音声律动；气韵生动

一、引言 3

二、经营结构之美 3

三、光色映衬之美 5

（一）、丰富多样中的倾向性。 5

（二）、敷色点彩中的情味美。 5

（三）、光影交织中的立体感。 6

四、音声律动之美 6

五、气韵生动之美 7

六、结论（结束语） 7

参考文献： 8

致谢 8

一、引言

王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。盛唐的殷在《河英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说： “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。正如钱钟书在《中国诗与中国画》中所指出的：“恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师”，“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姐妹’这句话用来品评他是最切不过了。”王维的山水田园诗不仅画意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描写隐居终南、辋川的闲情逸致生活的诗歌，还包孕着耐人寻味的禅意，表现出一种静淡之美，这与其家庭环境的影响，社会现实的刺激，个人际遇的沉浮等有着千丝万缕的联系。本文试图从画意与禅意两个角度来探讨王维山水田园诗的美学价值。张舜民说： “诗是无形画，画是有形诗.”（《画墁集》卷一，《跋百之诗画》）黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗.”（《豫章黄先生文集》卷十四，《写真自赞》）明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：“诗传画外意，贵有画中态。余曰，此宋画也。”（《画禅论画》）诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。王维的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。南宗画派主张诗的发想与画的发想是同一性的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严沧浪语）。

参考文献：

[1]钱钟书.七缀集[C].北京:生活·读书·新知三联书店,2001

[2]宗白华.中国诗画中所表现的空建议是[A].艺境[M].北京:北京大学出版社,1987

[3]中国唐代文学学会王维研究会.王维研究第一辑[C].北京:中国工人出版社,1992

[4]钱钟书.谈艺录[M].北京:中华书局,1984