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论文摘要：漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。中国有着上千年的漆文化根基，漆画吸收了传统的漆器文化的工艺技法，发展到现在，面临着各种挑战，巫待突破。漆画首先是画，其次才是漆；首先是艺术，然后才是技术。漆画的创新要用观念的转变开始，漆画艺术是创造，不是再现，更不是模仿。新一代的画家应突破传统思维.叛逆的继承前人探索的成就，让举世瞩目的漆画散发出其独特的艺术魅力。 而哥特式教堂彩色玻璃与漆画，都是历史所积淀下来人类宝贵的艺术精华，都传承着人类对于艺术的追求与向往，将哥特式教堂彩色玻璃与漆画相结合，将会产生不一样的艺术感觉，会给予人们新的灵感，在艺术的轮回中寻找到新的突破。

关键词：漆画；彩色玻璃；技法；结合

 

一、引言

哥特式教堂彩色玻璃与漆画，都是历史所积淀下来人类宝贵的艺术精华，都传承着人类对于艺术的追求与向往。不同艺术的相互结合与碰撞，会创造出不同的艺术灵感，呈现出全新的内涵和精神面貌。而不是机械的模仿。

二、哥特式教堂彩色玻璃艺术

（一）艺术概括

哥特式教堂内彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。不管是建筑还是雕像都沉稳严肃，又带着丝丝的神秘感。彩绘的玻璃窗就给这个沉闷压抑的地方带来了欢快明亮，使教堂变得更有 活力。阳光照耀时，光线具有了强烈的色彩，阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。”可见，光对宗教是有着不可思议的影响的。

彩绘的玻璃窗有两个重点，一个是“彩”即是玻璃是彩色的，另一个是“绘”即是在玻璃上画有圣经的故事。“哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂，都是为了烘托一个基本思想，这就是空灵幽邃的天国意识；都是为了激发一种感受，这就是深沉痛悔的罪孽感。”因此，作为哥特式教堂重要组成部分的彩绘玻璃窗艺术也自然具有这样的宗教教化作用。由于中世纪的欧洲还处于封建社会，文字被少数上层社会的人所垄断，而大部分信徒是没有受教育权利的普通大 众。为了向教徒们传播教义，他们就在玻璃窗上绘出圣经的故事，因此这种画也成为不识字信徒们的圣经。彩绘的玻璃窗是哥特式建筑的点睛之笔，同时也是欧洲建筑艺术史上的里程碑。

三、漆画艺术

（一）漆画概述

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。

中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。

漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。

漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。

最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。

它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。

（二）漆画材料与技法

材质：漆画工艺的主要原材料是生漆（中国大漆），呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。漆特有属性，决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。 

天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱 、立索尔红（西洋红）、镉黄 、钛白 、酞菁蓝 、酞菁绿 等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银、泥金 ，漆艺色彩就更加丰富了。

金属材料：

金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔 、金箔粉、金泥 、金丸粉等。

银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔 、银箔粉、银泥，银丸粉等。

铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔 、铝箔粉 、铝泥之分。

镶嵌材料：

镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺 、鲍鱼贝 （石决明）、珍珠贝 等。

在漆艺中通称为螺钿。中国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。

蛋壳通常使用的有鸡蛋壳 、鸭蛋壳 、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。

金属 金银加工成薄片，可嵌于漆面上。

金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。

嵌片以外，尚可嵌线。

角骨 牛角 、牛骨 、驼骨 等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。

木石 黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松

石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。

辅助材料：

丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。

皮纸过滤少量漆用。

稀释剂：

樟脑油樟脑油从樟树中提取，挥发性慢，入漆可平刷痕，是最理想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。

松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快，也适宜于作稀释剂。油画也用。酒精又称乙醇，挥发快，不宜于作稀释剂，而宜于作洗涤剂，用来擦手。汽油挥发快，宜于作洗涤剂，有时（如作变涂纹样）也作稀释剂。煤油挥发慢，也可作洗涤剂，有时利用其使漆慢干，作装饰花纹用。植物油可做洗涤剂，清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。桐油是一种干性用油，其油膜干燥迅速，耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来，桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。

洗涤剂：

桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳，深黄带棕色者为次。一般地说，新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性，光泽也差，因此必须将生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种，前者稀，后者稠。

香蕉水，是现在使用比较多的一种工业产品漆艺用油，优点是稀释快，缺点是对人体有害。

主要技法

薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空，河水等效果.

研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉，铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为"莳绘"，是葫芦漆画中应用比较广泛的一种表现手法.通过粉屑颗粒的大小，洒播的疏密，质地的不同，罩漆的薄厚，打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化.

填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆.将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨，推光，这种手法在葫芦漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的葫芦漆画.

变涂：也称为泼彩填漆，在葫芦上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散，流动，融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样.也可以借助于树叶，稻子，各种豆子或用刷子，蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆.也可根据画的需要，局部使用.

刻漆：大体上分为三类.

刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆.工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐，单刀直入的美感. 浅刻，也被日本称为"沈金",不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构.它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强.在划槽内填入金粉，则被称为"戗金",填入银粉则为"戗银",填入彩漆，则为"戗彩".

针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏.

镶嵌，在葫芦漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系.还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在葫芦上，再罩漆打磨.螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠。

四、作品的创作说明 

（一）创作计划

1.创作目标

漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。天然漆漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材。从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属、螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料；从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。这些符合当代人的现实需求，有着广阔的发展空间。漆艺之美源自材质美、工艺美、艺术美三方面，优秀的作品是这三者的完美统一，而哥特式教堂玻璃是哥特式建筑的点睛之笔，同时也是欧洲建筑艺术史上的里程碑。它不论是在工艺上还是艺术上，都是无与伦比的。而我将哥特式教堂玻璃的“彩”与“绘”融合到漆画中，把这种强烈的色彩与“深沉”的漆画相融合，会产生不同的艺术效果，寻找新的突破。

2.具体设计内容

彩绘：哥特式教堂里的彩色玻璃画向世人述说着许许多多与宗教有关的故事，选取一幅精美的彩色玻璃画，拷贝到漆板上制作。

3.表现方法

主要是蛋壳，蛋壳镶嵌是漆画艺术创作的重要媒材,对它的利用,更增强了漆艺术的巨大感染力与丰富性.正基于此,本文由蛋壳在漆画创作中的问题切入,逐一论述了其历史背景、物理属性、创作过程中的物化选择、以及艺术构想与技法等问题,由浅入深,论据与论理和谐统一,翔实周密,较好达到艺术效果。蛋壳是漆画艺术创作的重要媒材，也是在漆画创作中材料运用最多的一种。蛋壳本身很具欣赏性，正面贴或反面贴、鸡蛋壳或鸭蛋壳、轻轻磨或磨穿等等，最终带来的视觉美感非常独特漆画的材质美和肌理美，蛋壳在其中的表现不可忽视。

4.创意过程

漆板制作，拷贝稿图，铺蛋壳，彩绘，上色漆，研磨，抛光。

五、创作感想

我选择创作的类型是漆画，漆画在我的创作过程中，遇到了不少问题，现在做一个小小的总结：1.稿图画得不够详细，以后还要多注意这点；2.自己看的资料太多了，反而容易影响自己，弄的自己不知道怎么选择了；在我的这次创作过程中我也得出了一些心得：1.多听指导老师和同学的意见和建议，2.在创作前期要充分准备好一切材料，这样做起来才会得心应手；3.确定好自己的思路，确定好了就直接做，不要迷茫；4.平时里多练习自己的基本功，多画画，多思考；5.最后的整理阶段要保持画面一致。创作基本上结束了，在创作的这些日子里，自己本身的很多不足暴露了出来，我的专业技能生疏，知识面太小了，对漆的认识远远不够，用起来不能随心所欲，以后还要认真学习。经历了一个多月，在指导老师的认真指导下，我的毕业创作终于完成了，真的是不容易啊。这次的创作让我感觉自己对美术有了新的认识，对漆画有了新的认识，对自己的学习也有了很大的提高和帮助，让我学习到了很多新的技法，脑子也明白了很多，在完善了自己作品的同时，还让我对漆画的内涵有了更深层次的理解，我相信以后我会更加的进步，我还能够创作出更加完美的作品。

参考文献

[1]胡志毅，《世界艺术史》[M]，北京：东方出版社，2003.2

[2]乔十光，《中国传统工艺全集<漆艺>》，大象出版社，2004.8

[3]乔十光，漆画技法与艺术表现，湖南美术出版社，1996