毕业设计我帮你

《G大调小步舞曲》课堂教学设计
一、教学设计的目的
大学生涯转瞬即逝，通过四年在校老师的谆谆教导，让我们的专业技能有了很大的提升，课堂教学又是每一位师范专业所必须熟练掌握的技能，所以我想通过本次课堂教学的设计，来总结和检验我们在校的学习成果，检验自己的教学水平，发现自己的不足，然后认真完善自己，给家人、老师、同学们表现出自己最优秀的一面。
在设计本节课堂教学的过程中通过亲身实践来积累沉淀，不仅能丰富自身的课堂实际操作经验，还能再一遍又一遍地演练中发现自身欠缺的部分，从而改善自身的不足，以课堂实录的形式来检验大学四年的学习成绩，能更加身临其境地进入到课堂教学的环节中，找出教学中存在的优缺点，进一步地学习完善，不仅能为以后的不断学习打下基础，又能加强自身的教学技能素养，给我们的大学画上完美的句号。
二、教学设计内容
本次毕业设计的课题选为《J·S 巴赫G大调小步舞曲BMV Anh114》，该歌曲选自巴赫《初级钢琴曲集》，据格劳特主编的西方音乐史记载巴赫《小步舞曲》创作的初衷是为了方便他儿子们的钢琴学习而创作的钢琴小品音乐形式乐曲采用复调手法写成的其音乐是融意大利音乐结构、法国舞曲、德国对位巧妙于一身尤其是他将复调音乐发展到新的高峰。巴赫《小步舞曲》几乎容纳了巴洛克时期所有的音乐特点，尤其是主调与复调音乐手法的结合使用在其音乐中被发挥得淋漓尽致。就本次毕业课堂教学而言，我也是想要通过这首作品，让学生们感受巴洛克时期音乐的特点，从而加深对音乐的喜爱。 于学生而言，他们应该从该作品的风格特点中体会到巴洛克时期的复调音乐的特色，培养多声部思维能力。
本次课堂教学设计共从五个方面考虑
第一方面——义务教育音乐课程标准
在义务教育音乐课程标准中，“强调音乐实践，鼓励音乐创造”这一基本理念提出音乐教学是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。在当今社会，教师的“教”和学生的“学”正由过去的“教师灌输知识，学生接受知识”逐渐向“学生是课堂的主人”转变，通过老师的正确引导，能使学生对所学的内容感兴趣，在实践中学习，在实践中创造。
第二方面——教材
创作背景：作品《J·S 巴赫G大调小步舞曲BMV Anh114》是由德国伟大的作曲家、 管风琴演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)收录的一首作品。小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国，原先是一种优雅的三拍子民间舞曲，大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。
曲式分析：《G大调小步舞曲》的音乐在节奏、音乐形态等各方面都具有极富乡土性的民间音乐特色，如，主部以三拍为基础的3/4的使用与独特的伴奏音型的使得音乐在进行中有圆舞曲的感觉。巴赫的小步舞曲曲式结构类型为二段曲式（单二部曲式），其结构图示如下：
该曲呈示段是一个8 8的方整型的平行乐段，调性为G大调。对比段也是一个8 8的方整型乐段，其句间材料非平行关系，所以第二段是一个对比型的二句体乐段。第二段的第一句由主调G大调转向属调D大调，之后在第二段第二句又转回到主调G大调，调性布局呈现出了T-D-T的布局特点。
通过这首歌曲的学习，可使孩子们从中感受到巴洛克时期音乐的风格，学会复调音乐，培养学生对多声部音乐的思考能力。
第三方面——学情
本次教学对象是学琴已经有6-12个月的孩子，他们对钢琴已经有了一点接触，对音符的音色，节奏的快慢都有了一些了解，巴赫的作品考验对舞曲节奏、旋律流畅性的把握。在钢琴的发展中，巴洛克时期有着重中之重的地位，每一个学习钢琴的人都必须接触和了解巴洛克时期，学习6-12个月的孩子已经有了对钢琴的启蒙，对节奏，强弱有了一部分了解，所以我要让他们开始接触这部分作品。
因此在本课中，我针对学生的特点，遵循启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用。重点采用情景教学法、实践法设计本课过程，通过“听、弹、讲”等直观的体验方式，引起学生的学习兴趣。让学生能够在做游戏中去感受去学习，体会歌曲《J·S 巴赫G大调小步舞曲BMV Anh114》音乐的特点，感受它的巴洛克时期音乐风格，体会旋律所包含的多个声部，从而提升学生的音乐鉴赏能力。其次，我有意识加强学生对多声部音乐的思考方面的培养，通过演奏的方式可以使学生完成作品，通过他们的自主探究去完成对复调音乐的特色，使学生真正做到音乐实践、音乐创造，从而更好地体现新课标中“强调音乐实践，鼓励音乐创造”这一基本理念，达到良好的教学效果。这样生动活泼、富于艺术魅力的形式，可以很好地鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
第四方面——教学方法
在新的课标中提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用“介绍——欣赏、示范——演奏”的教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。
教学过程我追求动静结合、张驰有度，努力做到让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动我穿插于各个教学环节中，自始自终都鼓励学生的创新与实践。学生可以通过整体感知、模仿、演奏法、等方式学习，我会引导他们自己独特的方式感知音乐、表现音乐、享受音乐。
第五方面——课堂教学结构
本次课堂教学结构分为以下几个环节：
第一环节：课前热身
在课前热身的环节，我首先介绍巴洛克时期，让同学们先了解今天的学习内容。在介绍的时候同学们的注意力会一直放在讲述上面。通过这样的导入方式可以很好地让同学们的注意力迅速集中，同时也能够在听的时候了解这个时期的音乐特点。
第二环节：导入
在这一环节中，我会讲述课前热身的巴洛克时期音乐背后的故事，在讲述故事之前我会播放适当的巴洛克时期的音乐作品，使讲诉更加有吸引力和感染力，使同学们能够认真地聆听。由于讲诉巴洛克时期音乐的同时我会播放在那个时期的音乐以及介绍巴洛克时期的房屋建筑，学生可以更加真切地了解。
第三环节：新课教学
在新课教学中，我采用了演奏的形式让学生掌握作品相对应的重难点。
在新课教学之前，学生已经初步了解了在巴洛克时期的建筑风格、巴洛克时期的音乐的特别以及巴洛克时期乐器与现代乐器的不同。在了解过后，让学生代入新知识演奏《J·S 巴赫G大调小步舞曲BMV Anh114》这首作品，对复调音乐以及多声部的音乐特点进行重点讲解。
第四环节：课堂总结
通过前面的学习，此时同学们已经掌握了作品，而《J·S 巴赫G大调小步舞曲BMV Anh114》只是一首比较小的作品，我会让学生对多声部的方面进行更深入的了解。
以上是我对本课的教学初想，在实际的教学活动中会根据实际情况作出灵活调整，以实现最好的教学效果。
三、教学设计研究方法
文献研究
我翻阅《新课程标准》，书中明确指出：学生是学习的主人，教学设计中应该激发学生的兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习环境，尊重学生个体差异。教师是学习中的组织者，引导者和合作者，这就要求教师在教学中灵活运用多种教学策略，充分调动学生的多种感官，手、眼、脑并用。引导学生在民主和谐的氛围中学会学习。
在《浅谈教学设计与课堂教学的关系》一文中提到：学生每天都要上一堂接一堂的课，对于他们而言可能是比较难熬的事情，会影响学生的学习效率。人在心情愉悦的情况下学习效率是最高的。针对这种情况，教师得尽量用生动有趣，幽默的语言来弥补教学内容本身的呆板和枯燥。
我研究了中小学音乐教育网上的《巴洛克时期的音乐》的教学案例，该教师运用了讲诉法、讨论法、演奏法、演示法、比较法等进行教学活动。该教法中的讲诉法、比较法、演示法都与我的课堂教学相符合，所以我进行了参考，不断与我的教学设计进行比对。该网站的教学设计给了我一定的启发。
最后，对于学琴已经有6-12个月的孩子来说，她们的兴趣十分广泛，但自控力不足，容易在短短的时间内把兴趣点平均分配给多件事，很可能本末倒置。因此采用启发法能够很好地将同学们的思绪紧紧抓在自己手中，让同学们在相对轻松地一直处在课堂中。学琴已经有6-12个月的孩子对音乐的技能掌握地还很少，所以教师的示范必不可少。
实验探究
我的教学设计进行了二次实践，第一次实践中发现我的课堂时间把控能力略有欠缺，在课堂介绍作品背景部分花的时间比较多，该部分我将收缩，将重点之一的三声部部分进行重点讲解，在讲解跳音的时候同学们理解的不是很到位。该课结束之后我反复修改了在课堂上的话术，使之清楚明了，等待我的第二次实践。
在我的第二次实践中，第一次的不足已经完美修正了，我将三声部进行了分析，将部分的三声部括了起来成为单独的部分，这样的讲解让他很清楚的明白了在遇到三声部的时候应该如何解决。
四、教学设计材料
（一）教学设计文稿
本课堂教学设计初稿在2021年4月完成，定稿在5月中完成。
（二）教学录像
本阶段主要确定教学实践练习场地、时间、次数。
1.练习场地：音乐学院逸夫楼104
2.时间：5月。
3.次数：2次。
五、主要参考文献目录
（1）于润洋.西方音乐通史(M).上海：上海音乐出版社，2012.
（2）吴祖强.曲式分析作品（M）北京：人民音乐出版社，2003.
（3）蔡良玉.曲式分析分析（M）北京：人民音乐出版社，1999.
（4）B．A．瓦尔勒 （根据手稿、副本和初步版本编撰）.贝多芬钢琴奏鸣曲集第一卷 第一册（M）北京：人民音乐出版社，2000.
（5）赵玉清，郑莲.古典音乐文献学漫谈（J）西安音乐学院学报，1998.
（6）王一涵.论音乐文献学-古典音乐文献梳理方法（J）音乐时空，2015
（7）祝琪.肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能分析（J）戏剧世家，2019
（8）李泽浩.浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格（J）北方音乐，2019
（9）呼雨.巴赫对西方古典主义时期音乐发展的影响（J）北方音乐，2016
六、结语
时光转瞬即逝，初夏的校园洋溢着正值青春的气息，我们为期几个月的毕业设计也已经接近尾声，虽然校园依旧美丽，但我们的心情却有些许沉重。我们即将离开我们生活了四年的大学校园，尽管心中有万般不舍，但毕业的那一天终究会在熙熙攘攘的喧嚣中决绝的到来。
四年寒窗，如果没有家人、老师、朋友的支持与帮助，我们不可能取得现如今的成绩，在此衷心的感谢所有支持、帮助过我们的亲朋好友。感恩之情难以表达，在此谨以最朴实的话语向各位表达我们内心最崇高的敬意。
致 谢
经过几个月的努力，此次毕业设计的组织策划马上就要接近尾声了。作为一位本科毕业生，由于经验的缺乏和知识的局限，在毕业设计中难免有许多地方还存在着问题，还请各位老师能够给予指正。
在整个策划过程中，如果没有许文涛老师的督促、监督，还有同学们的支持，要完成这个毕业设计是很困难的。感谢有我们的指导老师-许文涛老师，在我们设计的每一个阶段，选题、资料的查阅、作品的选定；毕业设计开题的草案的确定，修改，毕业设计的策划书定稿，这些设计的过程以及其他各种微小繁琐的事项都会给我们亲切的指导，在我们遇到困难时都会主动帮助我们解决，这使得我们的毕业音乐设计能够顺利的进行。也要感谢大学四年来许老师在我们学习、生活、工作中给予的热心帮助，使我们从懵懂的大一新生成长为现在能独当一面的优秀毕业生，老师身上优秀的专业技能、严谨的作风、求实的态度和认真的工作精神都值得我们学习。最后也忠心的感谢在学校中给我们授课的其他任课老师们对我们的悉心栽培，感谢学校能给我们这次平台，让我们释放自己。在今后的学习和工作中，我们会抱着对知识的学习、永无止境的态度和对科学研究永不懈怠的精神，在音乐艺术的道路上继续坚持下去！