毕业设计我帮你

摘要：

传统陶瓷艺术具有鲜明的民族性格，它有着悠久的历史，具备东方审美文化的集中表现。而现今丰富的艺术底蕴，开放，创新的设计思想，一直以来都颇受众人喜爱与追求，本案的设计风格拥有中国式的诗情画意的意境，又具有西方油画风格的豪迈。本方案以莲为主，通过对此作品进行设计从布局，色彩及材料的选择，呈现出的设计给人一种新颖感。又因空间装饰类的工艺品在人类的发展史上发挥着举足轻重的作用，因为它独特的表现形式可以增添空间的美观，它作为室内空间装饰的语言和其运用的材料，颜色等多种要素共同构成空间装饰的表达。

本文分析的是瓷与木板漆画两种不同性质材料结合后放置空间所呈现出来的效果。

关键词： 新颖感 瓷 木板漆画 室内装饰

目录

引言 ………………………………………………………………………………3

第一章 ：设计方案的解析………………………………………………………3

1.1：作品的设计来源…………………………………………………………3

1.2：作品的材料选择…………………………………………………………3

1.3：作品的布局设计…………………………………………………………3

1.4：作品的图案及色彩搭配…………………………………………………4

第二章 ：设计制作工程概况……………………………………………………4

2.1：陶瓷的制作过程…………………………………………………………4 

2.1.1：制陶瓷的材料和工具介绍…………………………………………4

2.1.2：陶瓷制作流程解析…………………………………………………4

2.2：漆画的制作过程…………………………………………………………5

2.2.1：漆画的材料、工具…………………………………………………5

2.2.2：漆制作流程解析……………………………………………………5

2.3：陶瓷与漆画结合的制作过程……………………………………………6

第三章 ：设计布局………………………………………………………………6

第四章 ：总结……………………………………………………………………7

参考文献 …………………………………………………………………………7

致谢 ………………………………………………………………………………8

引言

通过此次的毕业创作，使我对大学这三年期间的基础知识和专业类的其它知识有了重新的认识，使更深一步的掌握它们。通过不断思考，查资料以及对各院校优秀毕业作品的参考和探究来完成此次的设计作品。本次毕业设计最主要是以瓷和木板漆两种主要材料的结合，从而使我对瓷与漆画有了进一步的认识，因两种材料的结合的创新，所以在制作的过程中也遇到了一些问题，但在不断的制作与更改中，让我更好的把握了各种材料的属性，以及它们的使用，最后使作品顺利的达到预想的效果。

第一章：设计方案的解析

1.1作品的设计来源

陶瓷作为此次的毕业设计材料的首选，主要原因陶艺在任何情况下都与大自然有着天然的联系，柔软的泥，经过心与手的并用塑造成作品，再入火中焙烧，变成坚固不变的艺术作品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，它有别于其它的雕塑形式，它是比较独特的，表现在以泥土为材料的材质审美效应上，得天独厚的文化资源经过一系列的加工而创造出的现代陶艺雕塑的形象，由于釉色以及烧制过后物质上的转化作用而赋予其表体上，表现出它的独有的特色，艺术格调与审美效果，将带来不同的装饰性，趣味性，多才性，甚至出现意想不到的自然天成的效果，各式各样釉料的结合正是这种特色与效果的双重效应，使现代陶艺附上人性的天然亲切感，这种过程富有一种哲理，从自然中来经过精心制作又回归自然中去的一个美妙的过程。将以漆画的形式表现在木板上，作为莲的背景，木板漆的肌理和瓷的质感给人一种视觉和触觉上的双重美感，产生不同的艺术效果。

1.2作品的材料选择

泥与木板两种主要材料，选用高白泥，合成木，其表现手法是瓷与漆画两者结合。选择泥的主要原因其一，个人爱好，其捏泥不像木雕，铜雕那么硬，若作品采用漆画，纤维等等表现手法显得较常见，瓷泥的特性比较软，在烧制的过程会发生美妙的变化。选择木板而不选用陶板的最主要的原因，一是陶泥在制作完之后烧出来的成功率要小很多，这也是做泥存在的不足之处，所以选择木板是为了减少失败率的产生。表现手法一个是上了釉的瓷，木板采用漆画的形式表示，如果木板直接贴瓷作为装饰，反而使画面显得空洞，若添加漆画的效果画面显得更加美观，从而使瓷的实，木板漆画的实虚两者之间形成一种对比的效果，使画面到达整体的效果，使画面的显得富有层次感。

1.3作品的布局设计

作品的布局是将一块长方形木板，将其锯为六块，它们的尺寸分为25cmx60cm两块、50cmx30cm一块、25cmx30cm一块、25cmx15cm两块（厚为1.5cm)。其主要原因是可以将它分开看是个整体，合并起来又是个大整体，使作品看上去更有趣味性，让观赏者也有更多参考和选择。

1.4作品的图案及色彩搭配

设计的图案以莲为主，其主要原因除它有君子美称的头衔外，它的寓意为年年有余。当然这是次要的。反而在我看来它的种类比其它花卉多许多，例如莲花，莲叶，睡莲，莲蓬。还有就是由于四季的轮回莲的变化形态多种多样。 在色彩搭配上，莲花为黄红白较常见，而莲叶，莲蓬都均为绿。但在瓷上釉时用透明色表现在莲花上，苹果青釉表现在莲叶，莲蓬上，因为苹果釉稍带点绿。由于整体的画面除了白就是浅绿，反而显得画面单调，背景色上漆的时候颜色过于亮，反而使瓷不容易表现出来，背景色采用蓝色系，底色作出水纹状的肌理，再铺上一层漆，当然考虑到作品有六块板，一样的手法，以及漆色铺的过于均匀使画面太过雷同，所以颜色上有深有浅，使画面整体效果显得更加丰富。

第二章：设计制作工程概况

2.1陶瓷的制作过程

2.1.1制陶瓷的材料、工具

陶瓷材料：

泥：高白泥

釉：透明釉、苹果青（中温釉）

泥浆，报纸，牙签

工具：擀面杖，修胚刀，喷釉枪，毛笔，细磨砂纸

2.1.2陶瓷制作流程解析

成型：泥——>揉泥——>各种成型法——>修坯——>晾坯（干燥）——>施釉——>装釉烧制

练泥：将瓷胎的原料，经过磨洗，除杂揉匀，再调和成用于制作瓷器的瓷泥。

制坯：经过翻模或手捏等，将瓷泥制成所需要的瓷器外形，再将坯胎凉至半干的程度，最后依照需要使用刀雕刻其外表的花纹，用磨砂纸将坯胎表面多余的泥浆打磨，为了保证做出后的瓷器外表光洁。

通过对瓷坯上釉顺序的有所不同，瓷器又分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同种类，而我选择是釉下彩。

上釉的技法又分为几种喷釉法，荡釉法，涂油法，浇釉法，浸釉法。

喷釉法：喷釉用喷枪将釉可以很细密，均匀地喷在作品的表面，其中吹釉也是同样的方式，这种方法使用于小型的，或薄胎的陶艺作品上。注意的是在喷釉的过程中一定要保持釉厚薄和均匀程度要一致。

荡釉法：荡釉就是把部分釉浆倒入坯体中，然后将坯体上下左右荡，使瓷器能均匀地罩上一层釉浆，再将多余的釉浆倒出。这种方法比较适合运用在陶瓷的内部，运用这种施釉方法可以使釉面光洁，均匀。不过注意的是在施釉的过程中不能将釉停留的时间过长，若温度的原因，釉凝固的快，会使留下来的釉过多。

浸釉法：将晾干的陶瓷坯体浸入釉浆中，使之表面沾满釉，然后将其取出。这种方法适合于内外都施釉的陶瓷作品。注意的是作品在釉料中浸得时间越长釉层也会越厚，当然釉层的厚度与陶瓷坯胎的吸水性以及釉浆的浓度也存在一定的关系，吸水性越强的陶瓷坯胎的釉层越厚，釉浆的浓度越高，釉表面层也会越高。

刷釉法：这种施釉的方法使用毛笔蘸上釉涂在陶瓷的作品表面。这种方法的不好之处是釉的表面不均匀，但这种方法使用于在同以作品上施几种不同的釉料，一般运用在制作艺术陶瓷上，使之能增添一些特殊的艺术表现形式或显示手工的个性，也经常用于补釉。

浇釉法：这种施釉的方法适用于大型作品上，因大型的作品不方便用荡釉法和浸釉法，在釉缸上放置一块木板，将作品放在木板架上，用勺子舀取釉浆向坯胎浇灌。

由于制作的作品为小型并且比较薄，所以采取的施釉方法选用了喷的技法。

2.2漆画的制作过程

2.2.1漆画的材料、工具

制作木板漆画材料：选择合成木板、丙烯选用白颜色、漆选用普通喷漆

工具：磨砂纸，刷子

2.2.2漆制作流程解析

打磨：先将木板进行打磨，主要使木板摸上去更光滑，使用粗些的磨砂纸进行第一遍的打磨工序。

修补：使用腻子粉加入清漆搅拌均匀后，将它补在木板的凹面，使木板更加平整，修补过后将其晾干，再使用较细的磨砂纸进行打磨第二遍。

木板漆画相比起瓷器来说，只是其次，所以在选材上只要表现出其效果，选材上并不是很讲究。

底色：由于直接上色的话，颜色会很快被木板吸入，反而表面的颜色会透出木板原色，不均匀，那样做所呈现出的效果并不会很理想，所以选择先刷一层底色。刷底色的原因是为了掩盖木板表面的瑕疵，也可以使木板的整体变的统一一些，从而刷一层底色可以给木板表面及周围边框起到修饰作用，使做出来的作品更美观。在考虑其费用及工作流程上，以及的干的速度，我采用了丙烯这种材料用来取代漆材料。

肌理：由于底色刷的太平反而使画面显得过于平淡，所以在刷了一层丙烯的基础上，选用梳子和其它的毛刷等不同工具，将底色刮出凹凸，水纹形状。使木板的底色有凹凸不平的肌理效果。为第二次上色做基础，使整体的效果不是那么的单调，富有一定的层次感。

漆：在选材上选用了喷漆，喷漆与刷组合漆，除以上的原因为节省工作流程，方便外，还有就是刷漆使木板表面上的漆过于平均，然后其笔触过于硬，反而喷漆的随意性，喷出的颜色以一点为中心向周围扩散，画面所呈现出的颜色有实有虚，能很快的到达一种梦幻的感觉。反而选择刷漆的话只能凭借颜色的调和才能到达所需的效果，所以选择喷漆的技法更显得简易。在颜色上选择了蓝色，其原因是作品选的是莲，它所出的地方又是水池中，而水会倒影出天空的蓝色，所以选择了蓝色作为木板的颜色作为莲的背景色。在喷漆的过程中，作品选用了六块小副的木板，因为之选用了一种漆的颜色，所以在喷的时候不能过于一样，否则过于雷同，使整体的画面显得简单及单调，所以在喷的过程中，考虑到它是副装饰类的工艺作品，所以应该考虑观赏者的需求，有些观赏者喜欢浅色，有些喜欢深色系，所以将木板的颜色喷的有些深，有些将其喷的浅些，这样就不仅可以区分出它们的不同，更符合广大群众的喜爱。

打磨：在喷完所需要的颜色后，因为喷漆不好把握，在遇到一些突发状况时，不能及时的去改，因为它喷出的颜色薄，干的速度快，与刷的漆不同，刷的漆错了后可以调和所需的颜色再进行掩盖，而喷的漆只能在喷完过后再进行更改。打磨的原因，喷的漆掩盖了它的纹理，打磨一是使底色泛出来，使画面的颜色更加的丰富，二是使画面的水纹泛出来，再是若隐若现的底色，为整个画面添加了光感。

打磨是木板漆画的最后一个步骤，使木板的效果更加的完善。

2.3陶瓷与漆画结合的制作过程

为了使陶瓷与漆画更好的结合一起，它的表现形式是黏贴在木板上，再将其进行悬挂，当然普通的胶无法牢固的将其两种材料进行结合的，必须运用强力胶这种材料才能起作用。

强力胶：选用透明色的免钉胶，选用它的原因，一是绿色环保绝不会含甲醛，无异味，是树脂原料合成，不像玻璃胶久了之后会变色而它不会。二是免钉胶黏接能力强，在干固后，要超越铁钉的固定力度。三是它的用途也比较广，一般大型物件也可以使用它。它属于一种粘合力极强的多功能建筑结构强力胶。

第三章：设计布局

作品在空间的陈设方面，以悬挂在墙壁的形式呈现，用来修饰空间，展览的效果更加美观。作品分为六小块，将它们合成的话是一个整体，但是此作品的展示方式是将它们以1厘米左右的距离展开，是为了使它们在视觉上有延展的效果，以及六块不同的木板它的大小各异，它们颜色上的深浅相似而不相同，加强了画面的层次感，和陶瓷本身所拥有的质感，使画面最终产生不同的艺术效果。 

第四章：总结

通过对此方案的设计，认为现代人在追求材料创新和引用的同时却忽视了综合材料相结合中所会面临的问题，以及它最后所呈现出来的效果可能与预想的区别。在制作过程中应该注重材料结合之间的协调，以及在布局，颜色搭配上的处理，从而使最后的画面到达意想不到的效果。作品在制作过程中难免遇到重重关卡也会因而产生厌恶的心理，此刻应该需要静下心，只有心平静下来的时候才能观看到自己做的作品所存在的问题，只有认真地去修改才能有更好效果的作品产生。

参考文献

《景德镇陶录》 卷一 《图说》

方李莉 《景德镇民窑》

张福康著《中国古陶瓷的科学》 

张莉《漆画的“漆性”与“画意”》

致谢：

通过将近一个月的毕业创作，从选方案开始，到设计作品的完成，在查找资料中不断的探究，使我收获不少专业知识。在论文的写作上，衷心感谢我们的导师陈磊老师从我选方案到开题报告，从写作提纲到完成，认真地指出我设计作品和论文中所存在的不足，倾注大量的心血，经过他的循循善诱，使我能成功的完成此次论文的写作和毕业作品。再次我表示真诚的感谢，感谢那些在我学习期间与我共享资源的同学，当我遇到不懂的地方可以与他们共同讨论，在受到挫折能给予自己极大关心和支持自己的老师和同学。