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在美术教育中如何培养学生创造思维能力和审美情趣
摘要：中小学美术教学普遍存在的问题，其中最主要的是以临摹、写生为教学手段的美术教学。在临摹写生的基础上，配合训练学生形象记忆能力和想象创造能力，用记忆和想象的创造性作画进行教学，是近一步完成从认识到实践的教学过程。只有这样，创造的造型能力，才能最大限度地发展学生创造思维能力。创造思维应是我们在基础训练中正须努力培养的。
关键词：美术教育、创造思维、审美情趣
目前，中小学美术教学普遍存在的问题；
1、以临摹为唯一教学手段的美术教学。现在仍占据我国中小学美术教学的课堂。临摹是通过范画和样本间接感知形体，从平面到平面移写，缺乏直观的感性认识。心理学告诉我们：思维活动越积极观察的收获就越大，长期临摹教学，封锁了学生的视觉，限制了学生的手和脑，一旦接触实物，写生或创造就束手无策。有眼睛不会“看”，有脑子不会“想”，有手不会“画”，更不会创作，想象创造总跟在老师和古人后面爬行，这样教育的结果，只能是模仿表现，永远也达不到创造性艺术表现的高度。
2、以写生为唯一教学手段的美术教学。写生能直接感知客观的实物，直接观察认识实物空间，得到的是第一手感觉印象，对生动、具体、丰富的光线，色彩、形体、空间的感觉需要自己在头脑中经过思考选择分析概括，格物致知，发现形体结构、色彩对比、明暗变化、透视空间规律的理性认识，表现在画面上的形象语言，是通过学生自己独立劳动创造出来的，这种直观观察实物，以感性认识为基础的写生教学，比较符合认识过程的程序。写生能力当然是一种必不可少的造型能力，但仅仅有写生能力够不够呢？写生能力是不是一种全面造型能力？通过对一个个对象写生训练后，如何用教学手段促使学生从个别（特殊）中提炼概括并过渡到对事物一般的普遍规律的掌握？仅仅具备写生能力，符不符合创造思维认识论的普遍规律；长期单一的写生模仿，追求具象，写实的能力提高了，同时也养成了对模特和实物模仿的依赖性，束缚了创造性才能的发展。从我的体会以及教学实践经验，深感这种教程使人枯燥无味，它不容易使学生发挥学习的主动性，只会按部就班不动脑筋的画，离开了模特儿就走不出一步，把学生教“死”了，他们敏锐的感觉以及形象记忆和形象思维的能力往往被压抑，这对他们的创造直接带来不利影响。
那么怎样才能解决上述问题呢？在临摹写生的基础上，配合训练学生形象记忆能力和想象创造能力，用记忆和想象的创造性作画进行教学，是近一步完成从认识到实践的教学过程。
有了记忆，人们才能在实践中积累经验，使先后的经验联系起来，使自己的先后心理活动成为一个发展的过程，统一的过程。
记忆画是培养形象记忆能力，提高造型能力的十分重要的方法。记忆画教学要同写生、临摹教学紧密结合起来，静物、动物、风景、人物都可作记忆画的对象，记忆画的目的，是培养学生随时注意观察周围事物进行形象记忆的习惯，提高学生记忆能力，记忆画首先要引导学生的回忆，抓住事物的主要特征，采取便于记忆的方法加强记忆，然后把记忆中的形象画出来。
想象和感觉，知觉，记忆，思维一样，都是在人们的生活实践中，在人的劳动过程中发展起来的。心理学告诉我们：“缺乏想象的科学工作者可以累积一些事实,却走不出事实的圈子，发现不了自然界和社会生活中的新规律，不能成为科学中新东西的创造者”。想象画作为绘画基本的训练方法，是以培养学生想象力，发展形象思维为重点的，想象画是在平时生活积累的形象积累的基础上，通过想象画出没有见到过的而又符合规律的新的形象。它是一种更富有创造性的形象思维活动。写生作业和记忆作业，想象创作作业有机配合实践，认识、再实践、再认识、循环往复，每一个循环的内容，都是比较深入的进行到高一级的程度。只有这样，创造的造型能力，才能最大限度地发展学生创造思维能力。创造思维应是我们在基础训练中正须努力培养的。
记忆与想象的艺术表现才能，在中小学美术启蒙与基础教学中没有进行必要的教学训练，反而受到临摹教学的束缚和紧锢，势必给教学改革和发展学生创造性表现的才能，增加了困难。脱离启蒙和基础教学的专业教学改革，是不可能彻底的。中小学美术教学为适应我国情况，从启蒙—基础—专业相互衔接的，科学的美术教育体系，进行教学方法的彻底改革。
在美育教学方面，美术教学要在促进学生智力和才能的发展，掌握基础知识和基本技能中进行美育教育。通过美术教学要逐步培养学生对自然美，社会生活美，艺术美的感受，爱好和审美能力，培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品欣赏能力，逐步培养共产主义道德品质和革命情操。
各种有价值的美术作品，无论是形象的表现自然美景，还是典型的描绘社会生活，鲜明的刻画人物的性格，都可以使人们从它的形象和色调上感受到美，体验到愉快或其他健康的情感，从它体现的意境和表现的思想情绪上，加深对生活的认识，激发对生活的热爱。例如，在绘画教学中就要选择教学优美，色彩协调，明快而富有意义的实物作为教材。我们带领学生到校外写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或者教育学生到生活中去观察，体验，描绘生活中的美好事物，培养他们对自然美和生活美的感觉和认识能力，使学生们热爱生活。在教学过程中，逐步的使他们具有区别什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，什么是健康的。引导他们理解什么是壮美，什么是优美、什么是雄浑、刚健美，什么是优雅、柔和美，什么是质朴、自然美，逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西，使学生在愉快有趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。中小学开设美术课的目的，是造就一代新人的需要。这里必须指出，美术教育，不能同诗歌，歌舞，故事会，电影，团队日一样，泛泛地对青少年施行美术，他有自己学科的教学规律。它要依照人的认识过程，按照年龄特点，深入地开展教学活动，教会学生塑造美的形象，并从中体会美的价值。既不能舍本求末，也不应该以偏盖全，离开学科教育的深度，搞唯美教育，甚至使用美术取代美育，都不能取得有益的结果。
就发展学生智能而言，美术教学有它的特定功能，现代教育不仅要传播知识，同时要开发学生的智力。美术教学在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力等方面都起着特定的作用，对学生未来的成就，有深远的影响。如果我们承认幼儿和小学教育主要是采取形象手段才能奏效的话，那么，初中学生，正处在六至十六岁这个认识发展的第三阶段的后期，由于他们原来的形象思维功能并没有建设完善，无法适应中学阶段庞大的知识分工的智力需要，这时还要继续巩固和提高他们的形象思维能力，以满足他们由两度向三度空间认识的求知欲，为抽象思维的深化或升华提供条件，从而促进左右半脑全因素智力发展。学生由此产生的审题、映象、联想和类比等心理反应，对学生能力的提高有深刻的影响。如：学习史哲课程的社会变迁、价值规律、地理图象、概念、生物的结构、解剖、数学的绘图、求证、理化的法则、定律等诸多学科的能力高低，无不取决于形象思维能力的程度以及在这方面的综合应用。同时，美术教学的这种智能迁移功能，于动觉表象能力必然构成学生认识工具性和实践工具性特征。可见，重视美术学科的教学特点是非常重要的。确定其在本学科的“优先权”也是不过分的。
美术双基教学三大教学任务，不是孤立的分割的，而是联系成为一个统一整体的。因为美术教学对学生进行美育和促进智力的发展，是通过对造型，创作和欣赏的基础知识和基本技能的教学训练来进行的。通过美术教学，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察，想象思维的方法和绘画造型，设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识和基本技能的培养，有助于其他学科的学习，同其它学科紧紧的联系着。如果片面谈及美育，舍本求末。看不到学科《双基》需要的坚实而又符合逻辑的单元和知识体系，不关心学生的智能发展，缺乏美术基础知识和基本技能的训练，缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力......久而久之，多数学生学无长处，失去兴趣，美术课因此也就失去培养中小学生一般能力的可能性。导致多数学生画不会画、美不会美的结果，对于将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定的困难。