毕业设计我帮你

【摘要】

随着我国经济的快速发展，文化产业也逐渐的发展起来。陶瓷是我国人文艺术的表现，在我国有着悠久的历史。说起陶瓷，外国人就立马会想到中国，可以说在外国人的眼里陶瓷是中国的象征，早在古代，外国人就称中国为“瓷器之国”。虽然历史上陶瓷有着三次重大的飞跃，每一次的传承与创新都留下了惊艳的一笔，但在现代艺术思潮的影响下，陶艺在其表现形式上又将上演怎样的一幕？

【关键字】传承与发展 陶瓷艺术 紫砂 

引言

在大学即将毕业我们即将步入社会之际，为了生存，为了明天更好的生活，为了寻求一份满意的工作，很多人都踏入了他乡异地过着背井离乡的生活。而作品《墨染梅香》寄托了我对家乡的留恋，对悠闲自得生活的向往。家有梅花，有树有根，漂泊在外，勿忘家乡老翁。

第一章：陶艺的历史及演进

1.1陶艺介绍

陶艺是中国传统古老文化与现代艺术结合的一种艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术是一门综合艺术，经历了一个复杂而又漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计以及其他工艺美术等有着无法割舍的传统与比照关系。随着二十世纪八十年代中后期西方现代艺术的介入，中国陶瓷深受其影响，“陶瓷”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。

陶艺是一种人工形态，基本材料是土、水、火。只要将水和土按一定比例揉和，通过人们的灵感和创新意识，扑捉泥土的塑性美加以塑造成型便可以促成陶艺品的千姿百态，而掌握好泥性和火候是制作陶艺品的关键所在。

1.2陶瓷的发展与进程

大约距今八九千年前，随着农作物不断的发展与进步，私有制的萌芽，早在新石器时代就发现了陶。

自夏商周三代以来就可分为灰陶、白陶、红陶、印纹陶和原始陶等，而且就可以在陶器上施釉并用高温可烧出原始的瓷器。秦朝时期的兵马俑，汉朝时期便可烧制出成熟的青瓷了。随着技术的不断发展与创新南北朝时期烧制出来白瓷，到了唐朝便形成了南青北白两大系统，而大量的呈色金属的使用，辉映出了大唐盛世形成了色彩鲜明的“唐三彩”。宋朝时期进一步提高了技艺，陶瓷发展进入了第一个高峰，涌现了五大制瓷名窑“定、汝、官、哥、钧”。元朝时期，景德镇的崛起，以青花为世人熟知，并享有瓷都之美名，而后明朝紫砂的兴起，宜兴的紫砂走出国际走向世界博得了“陶都”之美名。再后来清朝时期景德镇将半透明釉发展成半透明胎实现了中国陶瓷史上的第三次大飞跃。

第二章 设计方案解析

2.1灵感来源

首次认识紫砂是源于导师的陶艺工作室，在工作室的导师和学姐特别钟爱紫砂壶制作，而我第一眼看到它的时也因其色泽古朴虽没有釉色的衬托却被它所发出的黯淡之光所吸引。到了大二的时候偶一次的在图书馆看到了一本《中国紫砂壶收

藏鉴赏500问》才了解到原来紫砂的习性与美感，于是萌生了想为自己做一套紫砂用品的想法。再后来我到了一家专门拍摄古装的公司实习，而一直钟爱古典韵味的我每次看到公司的书案和画卷时，想制作一套书案用品的想法在脑海里复苏。于是当我再次回到学校，于是考虑再三便把这想法应用到我的毕业设计中。当然这只是我毕业设计灵感来源的一部分，当我真正觉得毕业设计做陶艺的也是因为旅游纪念品课程的展开，因为我的家在攸县，攸县在古代又有“梅城”之称。于是出于对紫砂的喜欢，对古代文人墨客生活的追求，对悠闲自得生活的向往以及对家乡的眷恋，才促使我在种种工艺中选择了陶艺制作。

2.2材料选择

当我确定好主题和表现工艺后，我开始选择材料。众所周知制作陶艺需要用土，可土也分为很多种，我选用什么品种的泥巴才能将我的作品更好的表现出来了。在我认识中有高白泥、黄泥、红泥、灰泥还有紫砂泥，在我了解一系列泥性和烧制后泥的色泽后，而紫砂泥最适适合不过追求古色韵味的我了。选好紫砂泥为主体后，我还需要少量高白泥做花来点缀。确定好材料后，还是有两个问题，是自己去挖呢，还是去购买？为了确保毕业作品无误，于是我放弃了自己去挖，也放弃了在长沙附近购买。经过我再三的思索为了作品能呈现出我理想中的效果，我决定材料从网上的原生产地宜兴和景德镇分别购买。

2.3工具选择

陶艺的制作工具很多种，形状大小不一，材质更是五花八门。陶艺工具包一般小到十几种大到百来种，一般来说很多连名字都叫不出来。据往日经验来说，一套工具中很多是不会用或不常用的，所以根本就没必要购买。购买材料工具一般网上会比学校文具店便宜很多，而且还可以买到散装的。选择工具不一定只局限于网上购买的那几个品种，很多时候在你身边就可以发现有很多可以利用的工具。比如：牙签、筷子、树皮、擀面杖甚至还可以自己动手制作一些可以用的到的工具，有时候自己做的工具更容易上手，个人觉得工具不要讲究太多，怎样方便就怎样。

第三章 紫砂特性与工艺

3.1紫砂的特性

紫砂泥又叫紫砂矿，雅称“富贵士”俗称“天青泥”、“红棕泥“等是制作紫砂壶的主要原料，早在在明朝时期以宜兴制作的紫砂壶壶最为远名。紫砂不仅寒冻注沸水而不裂，而且还可以放在文火上烧，色泽古朴，肌理细腻，若时常抚摸便会发出黯然之光，虽然彩釉却意境幽深。

3.2紫砂工艺概括

一般紫砂制作工艺有：手工、半手工、注浆等多种工艺，其中以纯手工制作工艺

为传统制作方法，而此次我就选用了最基本的方法手工塑造。

手塑是做陶最基本的方式，初学陶艺的一般都是从盘泥条开始以加强对泥土的感觉，从而激发创作的欲望和想象力。但手工制品不易控制厚薄，只能做一些小型的作品。

第四章 陶艺流程与制作

4.1泥料准备

首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似快状岩石。生泥巴出来需要自然分化，然后碾碎、碾细，并用60目筛子进行筛选，然后再用手工活练泥机进行处理。手工练泥比较辛苦而机器练泥又容易损伤泥料，但随着紫砂行业的兴起，市场需求量较大手工造价较高，于是机器练泥比较普遍。但对于学生族来说，直接网购泥料比较简单省事。

4.2工具准备

早期的制坯工具只要是竹刀，后来随着经济市场的打开追歼添加了木、角、石、金属等质料工具。到了清代，工具演变得更是五花八门奇形异状，如：贝形、月形、蝎尾形等。面对眼花缭乱的工具，只要针对主题选好主要所需的几件工具就好。每个人都有自己习性，而我就偏爱竹制工具。

面就简单介绍几种常用工具：转盘（360都旋转）、塔子（拍打泥片）、小刀、抹布、小号毛笔、喷壶、牙签等。

4.3设计图稿

在做某一件东西之前，一定要想好要做一个什么样的东西，其形状其元素一定要事先有一个清晰的概念。通常可以提前拿一张纸一支笔画出来并作一些计算。图稿可以画个大概形状也可以详细的把细节刻画出来，越详细思路越清晰越方便制作。

4.4制作成型

紫砂制成的主要方法是手工涅作、印模。两者都是先做好各个部件，在分别把每个部件粘在一起形成基本形状后再对其表面进行精加工，特别是接口部分要拼接的自然、光滑避免出现接缝线。

就纯手工涅作的物品来说，与我们通常在景德镇看到的“拉坯”是不同的。纯手工作品基本操作如下：

首先用擀面杖或压泥机把泥块压成厚薄均匀的泥片，再用小刀把泥片切割成想要的形状，用小号毛笔沾上些许泥浆把已切割好的泥片分别粘合塑造出物体的基本造型，再利用“拍打”和“镶嵌”的手法塑造出物体的具体部分，大概成型后转动转盘，检查一下作品，该修改的就修改，感觉可以的话就进入下一个环节，增添载体内容，制作细节。经过一些列的制作与修改，待到作品半干湿时用牙签或竹刀雕刻出细节做出纹路和肌理进行精加工贴花或刻字都可以，加工完毕后对作品整体进行一次抛光打磨。

最后一步也是最为关键的一步，将做好的作品放在通风处阴干，大概一周的样子就可以放到窑里烧制了。放到窑里烧制时一定要把握好温度，紫砂器品烧制成功后还有最后一道工序，那就是针对个别的还可以进行一次抛光或镶嵌等。

4.5制作细节及注意事项

制作陶艺的时候需要注意：所有的作品都应该是空心，而且一定要记得留一个通气孔，不然作品就会遇高温而炸裂。其次，泥巴一定要控制其柔软程度，太稀了不易成型，太干了容易发叉裂开。在制作的过程中要注意保持适当的湿度，泥巴干了加水揉和时一定要到位，不然容易产生气泡从而影响美观。作品成型后不能放在太阳下暴晒，只能放在通风处阴干。切记半干湿的作品不要着急送到窑里烧，不然会引发爆裂。入窑时作品间一定要留适当的空隙，不然作品很可能会粘在一起。

第五章：总结

一件好的优秀作品，不仅要具有欣赏价值、实用价值更需要具备收藏价值。而通过这两个月来的实践与制作，我对陶艺又有了更近一步的了解。陶艺是一门艺术，需要用心去探索，要懂得捕捉大自然灵感，要懂得发挥自己的想象力，要尝试用不同的材料，要学会大胆与创新。有些时候灵感一闪而过，更多的时候要学会捕捉。手感也是一样的，有时候越做越顺，一被打断后就在也找不到那种感觉了，所以陶艺制作者必须要静心，唯有心静下来了才可以去完成一件作品。当然制作一件精致的艺术品，制作着不仅要有一定的创造力外，还需要有极度的细心和耐心。

参考文献

《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》主编：华林

《中国陶瓷史》主编：冯先铭

《250陶艺创意设计秘籍》作者：贾克奎.阿特金

致谢：

大学生涯转眼即逝，短短的三年求知时光感谢有你们相伴。设计就是一项精益求精的过程，从收集素材到整理分析，设计方案到总结，很感谢在此次毕业设计展开以来陈老师对我的指导。回首最初的梦，也许这并不是我最喜欢的，但我很感激，感激同学老师给我一路上的指引，感谢朋友们为我加油打气，感谢姐姐对我艺术生涯的大力支持。很多时候并不是自己喜欢潜心制作，而是因为有太多的人太多双眼睛，让我不可辜负，不敢辜负。我之所以能走到今天，之所以能坚持到最后仅是因为你们。看着一个个出炉的作品，千言万语万千思绪唯有一声：“谢谢”！